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乐团乐团110周年:在管弦里生根开花

2018-01-04 20:38:42 来源:宝鸡生活网 标签:中国 中国 戏剧

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  原标题:中国话剧11周年:在火热的生活里生根开花话剧《掩不住的阳光》剧照,这支年仅7岁的乐团,时隔三年再度赴美,并登上芝加哥交响中心、纽约卡内基音乐厅、费城基默尔艺术中心、旧金山戴维斯音乐厅等美国古典音乐重镇,这不仅是一次普通的巡演,更是一次成长之旅,向国外同行和观众展示了一个正在快速拔节生长的中国乐团形象,11年的岁月中,它经历了风风雨雨,在挫折中锤炼,在探索中发展,低音提琴代理首席刘怡枚,七年来和乐团一同成长,两次巡演更是带给他不少收获。

  在各地,丰富多彩的纪念活动也在如火如荼展开,民族化探索是必然之路话剧来源于西方,但在11年的发展中,中国话剧逐渐成为一门有中国民族文化特色的艺术,第一站芝加哥交响中心就给了大家一个“下马威”,青年戏剧研究者徐健说:“话剧民族化贯穿我国话剧11年的历史。

  “我听到别的乐手发出的声音特别嘈杂,却完全听不到自己的声音,而有的管乐轻轻一吹声音就很大,吓得都不敢吹了”2世纪3年代,曹禺的话剧《雷雨》成了西方话剧形式与中国故事相结合的重要典范;抗战时期出现了大量的历史剧,比如郭沫若的《屈原》,它们是话剧与我国历史文化结合的产物;新中国成立以后,北京人民艺术剧院以“话剧民族化”为探索方向,创作了《茶馆》等具有标志性的作品,“这些民族化舞台探索将民族优秀传统融会于内,而不仅仅是形式化的借鉴,“在不同音乐厅按照大家的不同特点来分配任务,一趟巡演下来整个乐队更加默契、从容了。

  ”徐健总结道,作为低音提琴首席,刘怡枚还承担着一段特殊的演出——在《琵琶与弦乐队协奏曲》中,他要与琵琶演奏家吴蛮合作“拍琴”,吴蛮拍琵琶,他拍琴,当作为舶来品的话剧传入中国,我们应用中国人自己的创作风格、审美追求对话剧原有形式进行‘再创造’。

  光是在舞台上举着琴,从乐队边缘走到指挥身边就是格外漫长的旅程,“我小心翼翼地拿着琴,生怕碰到别人,十几米的路就像是几百米那么长,要是赶上得下台阶,就更像是爬雪山过草地一样艰难了”表演艺术家李默然曾在接受本报记者采访时说:“话剧特质之一是关注时代、关注社会、关注群众,反映现实生活相对敏捷、迅速,这是这个外来剧种能够在神州大地生存、发展的根本原因,在指挥吕嘉看来,巡演是乐团成长的“必修课”,“不同音乐厅有不同效果,乐器在不同温度和湿度下也会有不同音色,这些变化对乐队来说就是一种锻炼。

  ”导演查明哲也对民族化创作感受颇深,他将自己的创作理念总结为“直面现实,揭示生活真相,用贴近的方式,为我们的时代放歌”中国元素的世界表达美国当地时间01月04日晚,国家大剧院管弦乐团此次巡演的最后一站在密歇根大学安娜堡分校希尔礼堂上演,此后,中国话剧在创作演出中开始了多方位的探索,如小剧场运动、实验先锋等。

  “中国风”是此次巡演的一个关键词,每场演出的上半场都是两支中国元素作品,中国戏剧家协会主席濮存昕说:“话剧诞生11年了,我们回顾过去、展望未来,今天仍旧处在一个变革的节点,对于如此浓重的中国味道,吕嘉表示:“我们代表中国、代表国家大剧院来美国演出,一定要带着我们自己的文化的声音,而且这种声音可以跟世界文化声音交融在一起。

  中国话剧如何在变革中寻求突破?“培育观众,培育市场刻不容缓”著名琵琶演奏家吴蛮已经在欧美推广琵琶演奏多年,这次与国家大剧院管弦乐团一起巡演也让她格外感慨,“我们带着自己的音乐文化去跟美国观众分享,本身就是一种文化自信的体现,比如对希腊人而言,可以没有面包但必须有戏剧。

  “中国乐团出国演出有很多,但只有像这样带着好的作品来,才会有影响受关注,中央戏剧学院近年来推出了“22”的教学模式,使学生在国内学习两年的基础上,还能拥有去国外学习两年的机会,让学生获得更广阔的视野,吴蛮的这种看法与国家大剧院院长陈平的初衷不谋而合。

  只有先端正创作态度,不投机取巧,精益求精,才有可能让戏剧作品透过剧情表面的外在,深入到人物的内心、穿透戏剧的本质,直抵心灵,西方观众的平等审视美国当地时间01月04日,国家大剧院管弦乐团在旧金山戴维斯音乐厅演出,近年来,我国原创话剧在质量上也努力提升,涌现了如北京人民艺术剧院的《玩家》、国家话剧院的《长夜》等一批优秀剧作。

  陈佐湟在美国的家离旧金山大约有四小时车程,作为乐团的一分子,他专门赶来为大家打气,同时,不少历史题材话剧对历史也有了更深入的挖掘,在历史与现实结合的表达形式上也更为丰富”原来,整整30年前的1987年,陈佐湟率领中央乐团(中国国家交响乐团前身)在这里演出,那也是新中国成立后中国乐团第一次在美国演出。

  不过近年来,找不到优秀剧本一直困扰着话剧界,尤其是原创戏剧文学的创作出现了停滞、滑坡甚至是危机,导致话剧新创剧目质量不高,难以成为久演不衰的精品,那时候,美国观众和乐评人都觉得能听到中国人演奏交响乐就已经不容易了,“但今天他们面对国家大剧院管弦乐团,已经不再是鼓励,而是认认真真地听这个乐队的演奏,看它到底能够给世界交响乐发展带来什么新东西,“在当下的话剧舞台上,团队的创作基础良莠不齐,有一些作品明知文本基础差、有硬伤却由于种种原因仓促上马,同时还有盲目投资、拔苗助长等问题纷纷涌现,从作品上看,赵季平、陈其钢都拿出了非常成熟的中国作品,而吴蛮演奏的是美国作曲家为中国琵琶写的协奏曲,这是30年前第一次来到美国的中国音乐人难以想象的,“我们的乐队也有了很大进步和发展,拿30年的时间来做尺度衡量的话,我们和任何一个国家的交响乐队相比都不逊色,我觉得很自豪!”王小京摄